リフレクション 写真展 / director 湊雅博

今回Place Mで開催する企画展は、私がディレクターとしてアップフィールドギャラリーで継続して開催してきた「風景に係わる写真の新たな表現にむけて」の企画展の考え方を踏まえて、新たな方向性を導く為に開催することにしました。出品作家の人選については、当然それぞれの作品の表現形態や強度を重視しますが、この企画展の方法論が長期にわたる協同性を有した作業ですので、関係における人間性も重要な要素と考えています。

実際の展の創出方法は出品作家が主体となって語り合い、お互いの作品を意識し合いながら、相互作用のもとに展の構造を考えて、展の全体性と各自の展示方法を創り上げていく協同性を大事にした独自な企画展です。
作家同士が緩やかな関係性を持ちながら、作家同士の相互作用で展を創り上げていく仕組みが、新しい形の運動体として表出することで、今日の写真状況に対して作用が生じるような強度を持った企画展を創りだしたいと思います。

その為には各作家の作品が、作家と写真のなかで閉じているのではなく、観る人それぞれの意識に、何かを投げ込んで行くような強度のある写真を提示していく事が必要です。また同時に自己作品と他者の作品との同一性と差異を認識することで、展示空間に於ける作品同士の緊張感をつくりだす事ができると思います。

このコーナーでは出品作家によるつぶやきなどを掲載してまいります。

東北

東北地方の家を２００９年から撮影しています。
３年半ほどが経過しましたが、この期間、震災という大きな出来事があり、また自分自身の身の上や生活にも様々な変化が起きました。何かが流れ始めているような、そんな３年半でした。

はじめは家を見て回るだけだった東北行も、回を重ねるにつれ、その目的や意味も重層的になってきました。
また震災以降、それまでぼやけていた自分の中のある部分へのフォーカスが、はっきりと合ってきた、そんな感覚を持っていますが、そういった感覚を呼び覚ました震災が、東北行の重層性をより加速させた事は間違いがありません。

今回展示する写真は、最初に訪れた２００９年に撮影した青森地方の家です。写真をご覧いただき、東北地方の家の魅力をもし感じられたなら、それは一体何なのか。その事をご覧になった皆さんが、各々の身体において考えられる経験と成り得た時に、この作品が意味あるものとして成立するのではないかと考えています。

人間が、自らが思考し、行動する存在となることの重要さと、またその難しさを痛感させられる生を生きる、私からの問いかけでもあります。

2013年3月5日　坂本政十賜

HP：http://www.espacevide.sakura.ne.jp/

人が空間を知覚し、空間に影響を受け、空間を変容させ、空間に住まう。
自然と人為が交錯する人と空間の相互作用の中に、私もまた、巻き込まれてある。
その渦中に、写真というひとつの技術を介入させる。

私たちの視覚に似ていながら、視覚とは異なる理論に基づいて生み出された、写真術による像。
被写体の存在を忘れさせておかないが、被写体へと辿り着くことのない像。
私からは到達できない他所があることを、写真は静かに告げている。
私は写真に、他者を見ている。

壁の向こうからきれぎれにもれ聞こえてくる声に耳をすますように、写真を覗き込む。
他者と私のあいだが、新たな空間として立ち上がる。
この空間に触れるため、私は写真に関わっている。

HP：Chikako Enomoto Web DAEDALUS　https://sites.google.com/site/chikakoenomoto/

私が写真を撮る時におこなっているのはおそらく、被写体と自分の立つそれぞれの点を探す行為です。風景、動物、静物、人間と向き合って写真に残す。
写真を撮る事で時間を埋めて行くと、救われているという感覚を持つことができました。その状況のおもしろさや世界のできごとを、写真によって客観的に記録することにはあまり向いていないようです。
風景を撮る時は、自分を重ねて撮る、自分をうすくのばして透明にしたいくつもの濃さのフィルターを持って歩いて、その風景の前でぱっと出してレンズの前にかざして撮る。
その瞬間がどんどん過去になっていく、点と点が線になっていく。
そのことにずっと後になって気づく。
それは歯がゆいことだけど、とてもありがたいことだと感じています。

HP：http://funakinaoko.com/

私にとって写真とは世界と自分自身とを繋ぐものである。
世界というのは内面の世界（自己）と外側の世界（他者）のことで、写真を始めてからこの二つの世界と向き合い続けている気がする。
私の撮影する光景は他者の目線を含まない。しかし自分ではない他者の存在を強く感じられる光景を探し求めて、自分と関わりのない他者の住む土地をひたすら歩き回り撮影する。そして他でもない自分自身がその場にいてその光景を見ていた、という事実が大切で、惹かれた光景とそれを見ていた自分という二つが存在している状況事体を写し込みたいという思いで撮影し、作品を制作発表している。

HP： http://fukuyamaemi.com

初めて＜写真＞を意識した頃から私はごく自然にカメラ／写真を自己確認の道具＝欲望の鏡として使ってきたようだ。まるで瞑想のように外界に反応する自分自身を観察、腑分けし、欲望を消化し続け、それでも残るものについて問い続けてきた。ファインダーを覗いている間、幾つもの意識が渦巻く混沌の奥で蠢くもの。この体を動かす原理。個の壁を越えてヒトは何を求めているのか、命とは何か。根源的な謎を自身の内面を探る事で見つけることが出来るだろうか。

HP：http://www4.ocn.ne.jp/~kodaira/

・平面になる、フレーミングされるということを意識せずに写真を撮ることが出来ません。写真を撮るときは平面、フレーミングということに一番気をつかうということです。それでも今回はそこから逃れようとする力が働いたりもしているのです。それは「パッと撮る」という行為に現れますが、「パッと撮る」行為の中にはもう身に付いてしまった何者かが潜みがちで、その潜みがちな何者かをどのようにして追い出すのか、あるいはどのようにして表に出さないようにするのか、というのが今回の「パッと撮る」の中に含まれていたように思います。

・曇っている日より晴れている方が撮影意欲がわくということは写真には光が写るという当たり前のことに対して何かしらの欲求があるのだろうと思われますし、実際晴れていると気分がいいです。雲を介さない太陽光線を浴びる気分の良さは確かに写真に影響を与え、太陽の光によって出来る影、明暗のコントラストという視覚的な要素だけでなく、太陽光線の熱が肌にぶつかる感じ、青い空の下を歩いている気分のよさといった様々なことの結果として写真は出来上がります。が、それらのことは写真になった途端にほとんど抜け落ちてしまうのでこういったことは撮る側だけの問題なのかもしれません。

・撮影している場所は山の中です。平らなところがほとんどありません。関東平野のように広々と横に広がる風景ではなく（とはいっても東京は建物で視界が塞がれてしまうので横に広がっているとは感じにくいですし、微かな起伏は常にあるのですが）、起伏のある場所で、山の斜面に人が暮らしています。だから移動するということは斜面を上り下りすることとなり、その場所に慣れないわたしは普段使うことのない筋肉を使い、細いでこぼこした坂道を体のバランスを保とうとして歩くことになります。その場所で撮影しているとどうしてもその場所の起伏と体の関係を意識してしまいます。

・起伏のある場所を歩いているときの体に感じる感覚をそのまま再現できるとは思っていませんが、（ぜひともその場所を歩いてもらいたいとは思うのですが）写真という平面を見ることでまた別の感覚を、歩いているときとは違うけれども、それに類似した感覚、類似していなくてもいいのですが、いや、類似などしていない、まったく別の感覚なのかもしれませんが、何かが出てくればいいとは思っています。

・撮影している場所は山の中だということですが、もう少し詳しく言えば実家の近くです。さらに詳しく言えば紀伊山脈です。実家の近く、なんて言ってしまうと「故郷」や「ふるさと」というような言葉、あるいは観念？と結び合わせたがる人がいるのですがそのようなことはまったく思っていません。それでもその場所を撮ろうと思ったのは、斜面を上ったり下りたりする体がその場所とすんなり馴染んでしまった、あるいは体が様々なものを受け取ってしまった、ということなのでしょうか。

・撮影しているときに人がいれば話を聞くこともあり、聞く相手はほとんどが年寄りだから話す内容は過去の話になり、聞いて頭に残った話から想像できる風景と目の前にある風景がどのくらい違うのか、またはどのくらい同じなのか、草の生えた土、石を積み上げた階段などの道を歩くとき、この道や階段はいつからここにあるのか、そのような圧縮された時間を写真から読み取ることは可能ですが、それはその場を歩いているときに感じる時間の厚みに比べれば到底かなわないことで、写真に写り込むのはわずかなことでしかありません。

・山の中の集落の風景には人の「痕跡」を感じるのです。様々なことが細分化され、ほとんどのことに対して専門的な知識を持っていないわたしが読み取れるその「痕跡」の裏側には、人がまだ住んでいなかった頃のその場所の風景が隠れています。それが時間の厚みです。

・一歩進むたびに目に入る風景は変わります。起伏のある場所での一歩と平坦なところでの一歩は風景の変化の仕方が違います。斜面に向き合うようにして坂道を上っているときには手の届く範囲にある様々なものがそれこそ触れるように見えているのに、振り返って後ろを見れば遠くに連なる山々の姿や空に浮かぶ雲が目に入ってくるのです。そのような場所を歩くのはただただ楽しいです。そしてその楽しさは写真には写りません。

HP：http://www.geocities.jp/ymgtsn_p/

写真（プリント）は、それ自体は現実のイメージを含んだ平面的な物質ですが、同時に絵画的構成を作り上げ、タブローにもなり得るものである、と思います。そして、それを目指して作品を作っています。
絵画的とはどういうことなのか。私の場合、それは現実をうつしながらも、
非現実的な世界、実際とは別の空間を表現できるということ。そして、視覚的、造形的におもしろいかどうか、そして「美」を感じられるかどうか、ということです。
非現実的な世界の表現を目標にしながら、現実の世界を撮ることですべてが始まっている、そこにうっすらと矛盾のようなものを感じたりもします。
でも、自分が撮影のときに意図していないものがイメージに入り込んできて、それが思いがけずよい方向へと導いてくれることが少なからずあり、そんなときは現実を写す写真の強みを再認識します。

HP： http://www16.ocn.ne.jp/~yoko817

どのようなことがあろうとも、すべての植物が、決まった時期に芽を出し、花を咲かせることに、いつも驚きと喜びを感じる。短い時期に、さまざまな花が生まれて、繁栄し、枯れて、しおれて、腐って、また物質に戻っていく。
この循環は、どんな小さな庭の中にもはっきりと見ることができる。
長年撮影を続けている団地の庭は、植物が繁茂し、人間の想像を遥かに超えた、境界というものを浸食していくような世界が広がっている。その景色に植物の秘めた力を感じる。

基本的には、ありふれた物を写真に撮って、それが写真として自分に興味を抱かせる要因がどういうことなのかに関心があります。
自己の無意識が拾い上げてくるものを分析して意識化していくという方向が、考えられるひとつの要因ですが、そのことよりも写真本来の様々な性質からくる要因を考察することのほうにより興味が向いています。
敢えて云えば、オーソドックスな写真の枠の中で、写真とは何なのかを探る作業、写真についての写真、写真と云うもののイデアを考究しようということ、写真の形而上学みたいなものだろうかと思います。
今、撮っている写真に即して書くと、ある場所に立ったときにその全体を漠然としたひとつの景として認識しているわけですが、それを写真化した際に複数のものからセレクトしていく基準を考えることで、自分にとって写真が成立する要因を探っています。
実際の個人的な感じでは、撮り難い場所で（東京のよく知っている場所）、自分が一番扱い難いカメラ（ハッセルのSWC）を使って、自分が見慣れていないような（自分の写真のパターンを微妙に逸脱するような）写真を撮ろうということです。
いつも言い訳がましく語っていることですが、これは自己に向けての自問自答の様な行為で、あまり他者に向かっての開かれたものではありません。
人に見せることを通して複数の視点を認識することで、自分の中での限られた「写真」という枠を少しでも広げていくことが目的でもあるわけです。

HP：
東京的日乗　http://nitijyou.exblog.jp/
Slice of Life　http://d.hatena.ne.jp/danntyoutei/

風景を見る眼差しの変遷は言葉、そして他者との関係性を作り替えてきた過程でもあるはずです。視覚と対象の自明なつながりを切断することで組み替えられていく眼差しの担い手でありたいという考えで風景写真に取り組んでいます。

HP：http://www.otanikei.com/

企画展「リフレクション」

Place M で２０１３年３月に開催する企画展「リフレクション」は、私がディレクターとして２００７年から２０１１年まで継続してきました、企画展「風景に係わる写真の表現について」の考え方を踏まえて、新たな方向性を導く為に開催することにしました。

今回の企画展では、「風景に係わる写真家の表現と可能性」を示唆するために、風景に係わる写真の表現構造を明らかにしていきたいと思います。そのために展示は展示室別にキーワードを創り、各展示室の出品作家の表現形態をたどる事で、風景に係わる写真の表現構造が表象するような展示形態を創り上げています。

タイトルの「リフレクション」とは、選ばれた作家が集まり何度もやり取りを行いながら展示を作っていく作家同士のリフレクションであり、また展示された作品同士や各展示室が各々反映しあって、新たなイメージを表象させる事を意味しています。それゆえにカメラや視覚の隠喩とも言えると思います。

企画展には１０名の写真家が参加してPlace M & M2 gallery 両方のギャラリーを使用して、２会期／各会期１３日間で開催します。また会期中のイベントとして毎週土曜日に、展示室別のギャラリートークを開催します。

Director　湊 雅博

info@masahirominato.com
http://www.masahirominato.com